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Jul 06, 2023

Leo Maher ripercorre la storia dell'omosessualità con i mobili Unfamiliar Passions

Leo Maher, diplomato alla Design Academy di Eindhoven, ha creato una serie di mobili insoliti che combinano riferimenti alla cultura queer di tutta la storia. Passioni sconosciute è una serie di cinque

Leo Maher, diplomato alla Design Academy di Eindhoven, ha creato una serie di mobili insoliti che combinano riferimenti alla cultura queer di tutta la storia.

Unfamiliar Passions è una serie di cinque modelli che presentano un assortimento di riferimenti visivi, tra cui un galletto, una tavola da backgammon e un assortimento di parti del corpo.

Oltre a svolgere una funzione pratica, ogni oggetto utilizza una lente diversa per esplorare la storia e la cultura dell'omosessualità, dai tempi degli antichi greci e romani fino ai giorni nostri.

"La serie indaga la storia dell'omosessualità e la sua danza attraverso il tempo e la civiltà occidentale", ha detto Maher, che si è laureato al corso di laurea della DAE.

"Ogni pezzo della serie esplora il patrimonio di identificatori, leggende, eufemismi, comportamenti devianti e meccanismi di segnalazione, notando come trascendono le culture e le società prima di finire intessuti nella trama della vita gay moderna."

Homo-Delicatus è una ciotola elevata che fa riferimento alle caratteristiche utilizzate per individuare gli omosessuali in diversi momenti della storia, dai tratti fisici alle scelte di moda.

Incorpora un polso floscio stampato in 3D, uno stivale in pelle ceramica e un tipo specifico di camminata raffigurato in lamiera.

Una lampada da tavolo chiamata Violet Patriarchy esplora il comportamento omosessuale nella relazione tra padrone e schiavo, che Maher scoprì essere comune tra il I e ​​il V secolo a Londra, o Londinium come era allora conosciuta.

Il pezzo è incentrato su un ravanello in ceramica, tristemente utilizzato dai soldati Ronan per violentare i guerrieri sopraffatti in battaglia.

Fiori in metallo dai toni viola decorano il paralume, facendo riferimento alla continua associazione tra l'omosessualità e il colore viola.

Uno dei design più caratteristici è un tavolino, intitolato Gentleman of the Backdoor.

Questo disegno esplora diversi eufemismi usati per descrivere gli uomini omosessuali in Inghilterra nel XVIII secolo. Questi includono "faggot", una parola che secondo Maher era "una volta usata per descrivere un fascio di bastoni su cui venivano bruciati vivi i sodomiti accusati".

Una tavola da backgammon fa riferimento al termine gergale "giocatori di backgammon", mentre le modanature delle teste di galletto e l'inguine di un giovane si riferiscono al termine "ganimede", tipicamente usato per descrivere un ragazzo queer effeminato.

La cultura del cruising è un argomento esplorato da un pezzo che sembra essere un appendiabiti, che include riferimenti a saune, bagni pubblici e bagni turchi.

Il quinto pezzo, chiamato Polari, è un tavolino incentrato sul linguaggio. Contiene una serie di parole usate dagli omosessuali per evitare di attirare l'attenzione su di sé.

Il pezzo è sormontato da un fiore di metallo, che rappresenta il garofano verde indossato da Oscar Wilde – che fu processato e perseguito per la sua omosessualità nel 1895 – come simbolo della sua stranezza.

"Tutti questi riferimenti hanno iniziato a ripetersi, a sovrapporsi e ad adattarsi man mano che l'indagine si estendeva", ha spiegato Maher.

"Questo è stato qualcosa che mi ha catturato, qualcosa che meritava di essere messo in luce con la luminescenza di narrazioni più conservatrici, ma ammirato allo stesso tempo per la sua strana e caotica raccolta di storia."

Il designer ha lavorato con una gamma di materiali e tecniche artigianali diversi per produrli, il che conferisce ai disegni una qualità di collage.

In ogni caso, Maher ha scelto il materiale che secondo lui si adattava meglio all'idea piuttosto che cercare di adattare le cose esteticamente.

"I materiali sono stati davvero scelti con la mia conoscenza su come manipolarli", ha detto il designer a Dezeen. "Ad esempio, sapevo che avrei potuto scolpire meglio le teste di pollo digitalmente e stamparle in 3D, piuttosto che scolpirle da un blocco di legno."

"Sebbene ci fosse sicuramente qualcosa di consapevole nel suggerire una sorta di regalità alla loro estetica", ha aggiunto, "dorarli con foglie d'oro è un tentativo di offrire loro l'estetica dell'iconografia tipica".

I progetti sono stati esposti alla mostra di laurea della Design Academy di Eindhoven, dove altri progetti in mostra includevano indumenti progettati per curare traumi, un vestito gigante e strumenti per trasformare il respiro umano in nuvole.